Un collectif de dix enfants et Jérôme Bel présentent Pourquoi et pourquoi pas?
Âgés de 8 à 14 ans, dix jeunes accompagnés par le chorégraphe de renommée internationale Jérôme Bel, sont à la fois auteur·trice·s et interprètes du spectacle.
Cette proposition artistique innove non seulement parce qu’il s’agit d’un travail de création collective entre des enfants et un artiste, mais aussi et surtout par son processus inédit, né au fil des répétitions, qui met au centre l’imaginaire des jeunes et leur force de proposition, dans un rapport égalitaire. Quant à lui, l’artiste se confronte à une expérience «radicale», complètement différente de sa manière habituelle de travailler. Face aux enfants, une question reste en permanence ouverte, et le théâtre Am Stram Gram se la pose continuellement: comment ne pas diriger, ne pas décider à leur place, mais faciliter un processus créatif dans lequel ils et elles ont toute latitude pour s’exprimer, choisir, improviser. Les idées du spectacle, les sujets abordés, les lumières, les costumes, l’intégralité du projet est décidée par les enfants. «Les idées de chacune et de chacun sont formalisées, puis leur pertinence est mise en discussion par le collectif, qui décide de les travailler ou non, puis de les inclure ou pas dans le spectacle.» (Jérôme Bel)
S’il abandonne toute prérogative, l’artiste ne s’efface pas non plus. Simplement, il se déplace à un autre endroit. De là, il existe dans une fonction nouvelle, horizontale, faite d’échanges avec le collectif autour du geste artistique, du théâtre, de la place de l’artiste et de la question centrale sans cesse renouvelée du rapport au public.
Les enfants nous en disent plus: «Le théâtre, c’est la vie exagérée»; «Il y a des critiques cachées dans nos scènes»; «On espère que le spectacle va changer le monde»; «C’est un spectacle qui laisse les enfants libres»; «Nous sommes des enfants et nous comprenons votre point de vue». Le spectacle, accessible dès 8 ans, se joue du 17 au 28 septembre.
Du 5 au 21 mars, place à la création Il était une fois complètement à l’Ouest, écrite et mise en scène par Steven Matthews et la compagnie Don’t Stop Me Now. Après le succès de Biais aller-retour, l’équipe nous embarque dans une folle aventure de cow-boys et cow-girls, peut-être même sur Mars. Yee-haw! Ce western burlesque utilise l’ironie dramatique et les quiproquos pour explorer des thèmes comme la nature subjective de l’argent, le rôle des lois, la genèse des conflits et la contestation du progrès. Entre un shérif simulant sa mort et des bandits manipulant un complice naïf, la pièce questionne avec humour: «C’est quoi la vie sans lois?», «On n’arrête pas le progrès… à quel prix?» ou encore «Quelles sont les limites de la Terre?».
En avril, le Théâtre Am Stram Gram participe à VIVA, le festival d’arts vivants genevois dédié aux 12-20 ans, né de la collaboration entre le Département de l’instruction publique, la Comédie de Genève, le Théâtre Am Stram Gram et le Pavillon ADC. Sur trois scènes des Eaux-Vives, le festival propose des spectacles professionnels gratuits ainsi que des créations originales réalisées par des élèves du secondaire genevois.
Dans ce cadre, deux spectacles cocréés avec des jeunes sont présentés à Am Stram Gram. Ariel Project nous plonge, avec les ados et les jeunes du groupe _morphoses, dans l’un des cas d’observation d’OVNI les plus intrigants de l’Histoire. Il est suivi par Ordalie de la compagnie Les 3 points de suspension & 3615 Dakota: à la frontière du documentaire et du rituel, une traversée de l’adolescence.
Le mois se termine avec un moment pensé pour tous les âges: l’Agora RéImaginer l’école. Si les enfants étaient impliqués dans la réinvention de l’école, à quoi ressemblerait-elle? À quoi servirait-elle? Qu’y apprendrait-on? Pour répondre à ces interrogations, le Théâtre Am Stram Gram ouvre des espaces de dialogue augmenté réunissant professionnel·le·s de l’enfance, enseignant·e·s, artistes et, surtout, des enfants, expert·e·s de leur vie quotidienne. Au programme: conférences ludiques, spectacles, repas partagés, temps de danse et de musique.
Parmi les autres temps forts de la saison: Vivant, conte, théâtre et musique avec Patrick Mohr et le Théâtre Spirale, du 2 au 11 octobre ; Machine de cirque, du 15 au 24 janvier, un spectacle follement virtuose et joyeux; ou encore la reprise d’Au diapason, de Lou Ciszewski et Léon Boesch, une comédie musicale pour «en-chanter» la vie. Autant de rendez-vous qui confirment la diversité d’une programmation s’adressant à toutes les générations.
Fondé par Dominique Catton et Nathalie Nath, le Théâtre Am Stram Gram s’installe en 1992 dans un bâtiment construit par la Ville de Genève. Dirigé aujourd’hui par le metteur en scène Joan Mompart, c’est un centre international de création qui continue d’inventer, aux côtés des jeunes, des formes artistiques nouvelles pour débattre des grandes questions de notre temps.
Mais qu’est-ce qu’un théâtre «partenaire de l’enfance et de la jeunesse» ? C’est un lieu qui cultive une relation horizontale avec le jeune public: un espace où artistes et équipes considèrent les enfants dans un rapport d’égalité, accueillant leurs points de vue sur le monde sans tentative de formatage. Le théâtre s’est fixé pour objectif de donner la parole aux enfants et aux adolescent·e·s, non pas en leur attribuant des rôles d’adultes, mais en instaurant, plus largement, un nouveau paradigme de relation entre générations – travailler pour et avec eux, au plus près des enjeux qui traversent notre époque.
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